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"Wimbo" Rivera

El artesano se conoce por sus clientes...

Angel Luis (Wimbo) Rivera

 Angel Luis WimboRivera

Cien por Treinticinco
artículo en La Voz Hispana de Hartford 24-3-05
por Héctor M. Vallines Cabrera, MSW

Estas dimensiones se refieren a las millas a lo largo y a lo ancho de la isla de Puerto Rico. La Cordillera Central la mide desde el Monte de Piñales en Añasco, pasando por los «Ocho Chavos» de Aguada, hasta el cerro Santa Elena entre Yabucoa y Maunabo y bajando por la cuesta de La Pica hasta La Lucía. Subiendo por los llanos costeros del Norte y los del Sur, la sierra se encarama por los montes del centro formando una telaraña verdinegra entre los cucuruchos de los Tres Picachos, El Taita, Guilarte, Maravilla, El Pío, El Purrón, El Morales y el Monte de Sabana Grande entre otros adolescentes que dan señas de futuros Piculines.

El taller del artesano, en el barrio Cuchillas de Morovis, cuelga del Risco de las Animas. Abajo, en el vacío distante, repta el río de El Narigón por el tajo de la cuenca que pone los límites de altura y de impresionante profundidad. El cerco que levantan sobre él los gigantes de la cordillera brinda las lecciones más gráficas y más escénicas de la topografía y oronimia isleñas. Si se pudiera andar por las nubes se pasaba de un cucurucho a otro sin tropiezo.

Más o menos en la milla número 50 de Este a Oeste y en la milla 17 1/2 de Norte a Sur se interceptan la latitud y longitud donde nuestro mago de la fibra, la sonoridad y la afinación montó las cuatro tablas y la solera de su modesto estudio de prestidigitación artesanal. Angel Luis (Wimbo) Rivera es hoy por hoy conocido en los cuatro puntos cardinales de la isla y visitantes de todas partes, a lo largo y a lo ancho de nuestro jardín tropical, repechan la cuesta de La Moca para ir a parar a su taller. Por eso lo llamó así:    Cien por Treinticinco. Desde 1996 en que ganó el primer premio como Artesano del Año del Programa de Fomento Cultural del Instituto de Cultura Puertorriqueña, los instrumentos que Wimbo fabrica, literalmente, no caen al suelo. A este momento ya tiene trabajo encargado para todo el año y siguen llegando nuevos clientes inclusive desde acá de los Estados Unidos.

En 1989 empezó a hacer cuatros. En 1996 ya hacía guitarras sólidas en una pieza. Al presente domina la técnica de doblar la madera en borde caliente de vapor para la construcción de la guitarra clásica. La técnica de la construcción del cuatro la aprende del abuelo Avelino. Para aprender más de afinación se acerca al maestro artesano Jaime Alicea. Después corren por su cuenta las percepciones, innovaciones, técnicas y descubrimientos que aprende a hacer sobre la marcha y que plasma en los cuatros, guitarras y triples que configura con su arte.

La mecánica de ahuecar el tablón, hacer el diapasón y ponerle la tapa al cuatro ya las domina al punto de destreza máxima. Lo que le roba el sueño a Wimbo es el patrón de la distancia entre los trastes. Ahí está el asunto de poner la escala al instrumento para lograr arrancar de este la mayor afinación y sonoridad.

Definiendo el tiro, Wimbo nos señala que es la distancia entre del hueso del diapasón y el hueso del puente. Entre ambos huesos están las 20 1/4 pulgadas que componen la escala regular. El dato más importante que Wimbo ha arrancado del estudio cotidiano en su taller es que yendo de atrás a adelante en sus viajes por la escala regular, como artesano y como músico, es que dicha escala tiene un octavo de más que no permite alcanzar la afinación perfecta. Parafraseando El Alquimista, de Pablo Cohelo, Wimbo me dijo: «Cuando persistes en algo parece que el mundo entero conspira a tu favor para que lo consigas». Y hay señales de que así va a ser. Ya le están haciendo la escala según sus especificaciones para lograr la afinación perfecta. Este sería el paso más agigantado entre un artesano moderno y el primer artesano que creó el cuatro puertorriqueño.

El estudio experimental de las fibras, los granos, los poros, la edad y la dureza de las maderas lo han llevado a establecer su tabla preferencial en lo que a la materia prima respecta. Wimbo prefiere el Laurel a todas las maderas para hacer el cuatro. «Es el más sonoro», nos dice haciendo la mímica como sí lo estuviera tocando. Sin embargo, nos aclara que para los Estados Unidos este no es recomendable por que el frío lo tuerce y el cuatro pierde su forma. <<El cedro, y el mahó son barruntosos y se ponen mudos con el frío. Si se nubla, el cuatro no afina>>, nos aclara añadiendo, además, que estos tampoco sonarían al máximo en los Estados Unidos.

Sobre la maga Wimbo admira la pinta de la madera y su dureza pero, «tiende a henderse con el frío», nos dice. «El guaraguao y el roble son buenas maderas al igual que la caoba pero ésta, no rebota bien el sonido. Suena «fofo», nos comenta.

Entre los clientes de Wimbo están: Edwin Colón Zayas, Neftalí Ortiz, Arnaldo Martínez y Cheito Arroyo del Conjunto Ecos de Borinquen, Joe Torres (segundo cuatro de Mapeyé), Tony Rivera (1er. Cuatro de Mapeyé), Modesto Nieves, Christian Nieves, el maestro Orlando Laureano, Raymond Vázquez (segundo cuatro de Neftalí), Prodigio Claudio, Maribel Delgado, Ervin Santiago (de Haciendo Patria) y Junior Carrillo (de Caobaná) entre otros muchos.

El trabajo discográfico de Wimbo con Iluminado Dávila y el Conjunto Cascada le merecen un sitial como intérprete del instrumento nacional. Como compositor también se destaca en este disco con su pasillo «Homenaje a don Nado». Como dúo de cuatros confieso que no he oído nada mejor.

Si usted quiere compartir la experiencia de hablar con él, éste es su teléfono: (787) 862-5967. Su dirección electrónica es: wimbo@coquí.net. Póngale oreja a los cuatros de éste virtuoso, a los que construye y al que toca.



Eugenio Méndez

Eugenio Méndez
(1929-2003)
Supremo maestro artesanal del cuatro puertorriqueño
  

    
Heño Méndez de Juncos, Puerto Rico, fue el artesano de cuatros más prominente de sus tiempos      (foto: Germán González)

El tablón

"Yo cojo el tablón, entonces yo marco el tablón con una plantilla. Toda la madera que no voy a usar la corto, la saco, y dejo como un esqueleto ahí. Entonces dibujo el cuatro en la madera que me sobró. Empiezo a ahuecarlo y le saco todo lo más que pueda a la caja".

"Entonces lo dejo, con el fondo un poquito grueso. No lo dejo muy fino, porque si está verde la madera, en el proceso de secar se puede doblar. Coge vuelta. Lo dejo por lo menos de media pulgada a tres cuartos de grueso en espesor. Entonces esto acelera el procedimiento de secamiento. Se pone al aire, pero no se puede poner al sol. Tiene que estar en un sitio de sombra. Puede estar un mes, o mes y medio, dependiendo..."

"Yo trabajo por lo menos cinco, seis o siete a la vez, y los ahueco y los pongo ahì. Entonces sigo trabajando otras cosas. Cuando vengo a ver, y busco esa madera, ya esta ready pa' trabajar. Yo puedo empezar tres o cuatro. Mientras que tengo dos con las tapas que se estàn encolando, pues cojo dos acà y empiezo a darle la terminaciones, y asì los voy cogiendo de dos en dos, de uno en uno dependiendo del trabajo que tengo en el taller".

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Don Eugenio nos mostró su secuencia de construcción, de derecha a izquierda           (foto de Juan Sotomayor)

La tapa

"La tapa es de yagrumo. Nosotros usamos aquí lo típico, que es el yagrumo, la tapa típica. El yagrumo hembra, ése es el formidable. El yagrumo hembra es mas blandito. El yagrumo macho es muy duro. Yo la hago de dos mitades. Es más fácil pa' trabajar."

"El sonido del cuatro describe en la tapa. En la tapa. Si la tapa la pone muy gruesa, no va a tener oscilación. La tapa del cuatro es como si fuera el diafragma de una bocina de radio. Pues tiene que ser así. No puede estar rígida. Si la tapa se queda rígida, pues el sonido lo da muy aguda, muy enlatao. No dispara pa' fuera el sonido. La tapa tiene que ser fina, mas o menos un octavo de grueso. Mas de eso no se le puede dar".

"Se le pone el abanico [varillas de sostén debajo del puente]. Lleva dos viguitas en el centro en donde va la boca. No se las pongo a la caja, sino se las adapto a la tapa primero. La viguita que va debajo del diapasón, que cruza al final, va derecha, va plana. La otra que le sigue, yo siempre le doy una combita pa' que la tapa quede un poquito combeaita para arriba. Eso es con el propósito que cuando el cuatro se afine la tensión de la cuerda no trate de doblar la tapa en esa área debajo del puente y la boca".

"Hay artesanos que hacen eso derecho. Entonces que pasa, cuando afinan el cuatro la tapa con el tiempo tiende a coger una comba hacia abajo. Entonces ahì viene el problema que los puentes se viran y empieza el cuatro a chirrear en los trastes y a dar problemas. Luego, yo tendré que adaptar el puente a esa comba. No puedo ponerlo plano, tengo que adaptarlo segùn la combita de la tapa".


Una bordonúa de caoba por el artesano Eugenio Méndez

El diapasón

"Para el diapasón, si tengo ébano, puedo usar ébano. Si no tengo ébano, uso maderas del país, como maga. Puede ser acacia, o ausubo, y esas maderas que son las mas duras. El espesor puede ser cinco dieciséis. Yo se lo trabajo derecho. Entonces hago las divisiones pa' los trastes. Hago las ranuras, corto el diapasón en la forma que va entonces procedo a pegarlo. Uso cola en polvo Weldwood".

"Después que lo pego, que esta bien pegao, pues lo cojo y lo lijo bien, lo pongo bien derecho, que no tenga lomo... tiene que quedar bien derechito. Entonces aclaro las ranuras de los trastes, y procedo a meter los trastes. Siempre le pongo unos toquecitos, unos puntitos de pega a las esquinas pa' que no se me levanten, no se levante el traste. Que se mantenga siempre en su posición".

El puente

"Después que esta todo terminado, los trastes y to' eso pegao, entonces lo ùltimo es el puente. Lo corto, preparo la altura a que va, y eso es lo ultimo que se hace. Del hueso de la cejuela al hueso del puente la distancia es... yo uso veinte pulgadas y cuarta. Eso ya tiene la compensación."

"Se pone una regla de la parte arriba del diapasón, de donde empieza, con un suplemento que quede levantaito mas o menos a la altura de la cuerda... que no quede encima del traste, sino tiene que tener como una milésima, que es lo que manda la cuerda despegao... entonces se pone esa regla de ahí a encima del hueso del puente, que quede esa regla despegada del ultimo traste como un octavo de una pulgada. Esa entonces viene siendo la altura de la cuerda ahí. Esa altura se coge con el hueso que va en el puente. Entonces cuando un termina el instrumento, que lo pinta y todo eso, pues como ya tiene la altura de la cuerda, pues no va a tener problemas. Si acaso le queda un poquito alto, pues uno le da lija al hueso y lo rebaja un poquito".

El hueso

"Primero preparo el hueso, lo pego para que cuando vaya a ranurar no se mueva, lo mantengo ahí firme. Entonces yo tengo un huesito de plantilla ya con las divisiones hechas. Lo marco, entonces con una segueta con un suplemento de metal que yo uso... cuando llega a la parte de metal que yo tengo puesta ahí, pues de ahí no pasa, queda la ranura como una milésima mas alto que el traste. Me quedan las medidas de la cuerdas arriba todas parejas. No quedan unas mas altas y otras bajitas, están to'as parejas."

"Entonces lo lijo, lo preparo, le tumbo las esquinas que molesten, y entonces entre ranura y ranura de cuerda, le hago un dibujito ahí con una lima redonda, le hago unos rebajitos, como una entradita, y se ve el huesito como elaboradito".


(foto: Juan Sotomayor)

La pintura

"Después que esta todo eso preparado, se coge, se lija bien... se da una buena lija, las esquinas y los bordes del cuatro se le rebajan con la lija para que no queden como un filo, que queden redonditos. Eso a veces molesta al cuatrista, el filo de la caja."

"Pues se lija bien lijaito y se le limpia bien todo el polvo ese que tiene, y entonces se procede a tirar la pintura. En las primeras manos yo uso sanding sealer. Le doy dos o tres manos de sanding sealer hasta que tenga el poro bien tapao, que no tenga mucha porosidad la madera. Después que esta el poro bien tapao, le mando las ultimas manos que son de laca, de clear lacquer. Le doy dos manos de clear lacquer, lo dejo que se seque dos o tres días bien. Entonces se procede a dar una lija de agua seiscientas para rebajar el brillo que quedó, se le mata el brillo, entonces con rubbing... se pule con rubbing, y el brillo se le da con Kit, eso que lo que se da, que brillan los carros. Después que se le da mucho rubbing que queda bien brilloso el cuatro, se le pasa el Kit y queda eso como un cristal".

"Eso es todo el proceso".

 

Natividad Tirado

Natividad Tirado Perez

Artesano maestro de guitarras, cuatros, treses y bajos
Un jíbaro de Naguabo trasladado a Delaware, EEUU
Entrevistado y fotografiado por Luis Javier Rodriguez

Natividad Tirado, conocido por sus amigos y clientes en los Estados Unidos como Nate Tirado, nació el 24 de diciembre del 1934, en el Bo. Maizales de Naguabo , Puerto Rico

Inspiracion para ser artesano
La musica ya que como es tan bonita pues yo dije: "Tengo que averiguar como es que esa musica puede sonar tan linda entonces comence a trabajar en madera desde que era pequeño,mirando primero por que toda mi familia son artesanos y musicos (Perez y Sanatana)..."

Cosas esenciales de aprendizaje
"Para aprender a hacer cualquier cosa sea trabajo o arte es muy esencial la atencion y el interes ; ademas para mi se aprende de tres manera oyendo ,mirando y practicando"

De quién heredó el arte de hacer instrumentos de cuerda?
"El tio mio era artesano y musico para los años 40. Cuando el salio de la 2da guerra mundial hizo un taller en el cual era tornero , ademas era musico y era bajista de ayi salio el interes de el comenzar a hacer instrumentos. Le ancantaba la musica de sectetos para el cual el mismo hacia los intrumentos."

Grupos a cuales perteneció
"Estuve en muchos cuartetos , trios , sectetos , combos y coros de iglesia en Delaware , New York y New Jersey...Aqui en Delaware estuve en El trio Estrella para el año 1978 (ver foto antigua del trio en el archivo de fotos) compuesto por Alturo Rivera , Pedro Julio Sanchez y Nativida Tirado este servidor."

Qué instrumentos fabrica?
"El cuatro puertoriqueño , el tres, que es original de Cuba pero lo adaptamos en la isla como para el 1928 con el septeto Borinquen en el cual estaba Rafael Hernandez , todo tipo de guitarras americanas y clasicas , requintos.."

Técnica de fabricacion
"Bueno ese procedimiento no es muy facil de explicar pero trato de usar la mejores maderas como decir jacaranda de Brazil o Honduras , el cipres Aleman , cahoba de Honduras , el hebano , todas la madera de la isla...Para mi la mejos madera para el diapazon el el gabun el cual viene de Africa o de la India...Otra cosa para mi muy especial es utilizar maderas antiguas como de intrumentos desechados...Es muy importante curar la madera"
      "Primero yo hago el esquematico , el patron del modelo que uno imagine o mejor se vea bonita para la atracion del publico ; para mi todos los modelos son bonitos."
      "Trato de fabricarlo bien con calma y poner todo sentido artesanal poniendo a Dios sobre todo por que sin el nada..."
      "Yo algunas veces fabrico mis propios moldes y herrameintas."
      "Ademas todo procedimiento en muy importante para la fabricacion de cualquier instrumento , todo detalle , hacerlo con amor y pasiencia por que sino se echa a perder todo el intrumento como por ejemplo el sonido , la acustica , el sostenimiento del sonido , la claridad , la estructura de este...No es hacer un instrumento para que mañana se rompa , se doble o no se pueda tocar con este...Hacer intrumentos coje tiempo ya que hay que curar la madera , esperar el secado , el pegado y el pintado."

El tres
"He trabajado en unos cuantos como por ejemplo le hice a Mario Hernandez en cual he compartido con el y le conozca personal; hice uno para Máximo Torres muy buen arreglista y musico natural de Humacao y otras personas destacadas..."

Musicos a cuales le ha fabricado
Rafael Hernández, Máximo Torres, Arturo Rivera, Nazario de Jesus, Fraticuelli, Anastacio Acevedo

Reconocimientos
"Aqui en diferentes universidades, centros culturales, exhibiciones, festivales de esta región de Delaware, Philadelphia, New York y New Jersey. He tocado en muchos lugares...He estado con Edwin Colón Zayas , Prodigio, Neri Orta, Yomo Torro, Cheo Rivera y otros musicos que me reconocen...

Y allá en la isla..
"Bueno, no exactamente, pues como yo voy todos los años allá solo me conocen en Naguabo y Humacao, sitios en los cuales siempre que voy toco y disfruto mis vacaciones."

Natividad Tirado
100 Liberty Ter. Apt 353
Newark DE 19702
(302)652-6508

 

 

 

 

 

 

 

La artesanía

La artesanía de los instrumentos autóctonos

 ARTÍCULOS

Preguntas y respuestas sobre la construcción y reparación de instrumentos de cuerda con el reconocido lutier artesano William Cumpiano


Lo que todo artesano de cuatros debe saber sobre la humedad de las maderas por el reconocido lutier artesano Miguel Acevedo


El futuro del cuatro entrevista con el lutier Miguel Acevedo Flores

Photo secuencias
William Cumpiano construye un "cuatro flaco" en su taller

William Cumpiano construye una vihuela-bordonúa en su taller


Los talleres comunitarios de fabricación de tiples


Vemos arriba lo que queda de un cuatro aviolinado hecho de madera de Jagüey hace más de ochenta años, que se encuentra en el taller del artesano Miguel Mendez. Su plantilla larga y estrecha, como también la forma de sus cuatro "codos", o puntas, son distintivos a la manera que se hacían los cuatros aviolinados de las primeras décadas del singlo XX. En artículos siguientes seguiremos su restauración.
                                                                     Foto cortesía Efraín González

 

 

 

 

 

 

 

 

Los artesanos

Nuestros más destacados artesanos

Notables artesanos fallecidos: (artesanos de la actualidad prosiguen debajo)


Foto por Walter Murray Chiesa

Visitantes asombrados examinan la labor del gran maestro

Carmelo Martell Luciano (1907-1990?)
Natural del barrio Tetuán de Utuado, el maestro Carmelo Martell Luciano fue considerado por los conocedores como uno de los artesanos de más creatividad y talento. Se destacó debido a que la confección de sus cuatros no se limitó al instrumento convencional, sino que creó verdaderas piezas de arte, entre ellas “el cuatro gallo”, “el cuatro pez”, y “el cuatro mapa de Puerto Rico” esta última considerada su obra maestra.. Además, entre otras cosas, están marcados en el mapa los siete distritos, algunas de las torres de emisoras de radio de la época, la Universidad de Puerto Rico, el Caribe Hilton, el Capitolio, la Central de Guánica, los Baños de Coamo y la Plaza de Utuado.

Fue nombrado “Monumento viviente” por el Instituto Smithsonian de Washington y ganador del certamen de Fabricación de Instrumentos Musicales del Programa de Artes Populares del Instituto de Cultura de los años 1962, 1966 y 1970. En el año 1978 recibió un Agüeybaná de Oro y del 1981 al 1982 fue elegido como Maestro Artesano por la Oficina Artesanal de la Administración de Fomento Económico. A la edad de nueve años ya tocaba el cuatro y amenizaba sus fiestas escolares, y ya a la edad de 12 comenzó a arreglar cuatros, lo que más adelante lo llevó a fabricar sus propios cuatros.
     Además de artesano, Martell también se destacó como compositor. Entre las piezas de su autoría se destacan la danza “Ondas del Viví y el vals “Carmencito”.

Notas resumidas de http://www.icp.gobierno.pr/myp/coms/cmartell_06.htm

Acuda a nuestra página dedicada al gran maestro
Carmelo Martel

Leoncio (don Leoncito) Ortiz (c.1902-c.1982)
El venerado maestro artesano de cuatros y muebles de Corozal fue repetidamete alabado por artesanos mayores como Jaime Alicea, Juan Reyes, Julio Negrón ("era un verdadero artesano") y Antonio Rodríguez Navarro. Fue reconocido durante la década de 1950 por el Instituto de Cultura durante el esfuerzo de recopilar un inventario de los artesanos tradicionales puertorriqueños. A cargo del inventario lo fue Walter Murray Chiesa quien dijo que "era el maestro venerado por todos" y que, "en cuanto a marquetería, usaba maderas de las casas viejas de Corozal". Chiesa también menciona que "no había quien ponía unas notas como Don Leoncito" y que hacía "trompos que los regalaba para la Semana Santa a los muchachos del barrio". Hay una calle en Corozal que lleva su nombre.

Efraín Ronda (1898-2003)
San Germán/Nueva York

Roque Navarro (1913-2002)

Visite nuestra página de Roque Navarro aquí.

Juan Reyes Torres (1932-2005)
Hato Rey

Visite nuestra página dedicada al distinguido artesano Juan Reyes aquí.

Eugenio (Heño) Méndez (1929-2003)
Las Piedras, Puerto Rico
   Considerado extensamente como el mejor artesano de cuatros de sus tiempos. Vea nuestra página dedicada al notable artesano
aquí.

Tito Báez
Yauco, Puerto Rico/Brooklyn, Nueva York
   Destacado constructor de cuatros, requintos y guitarras de Nueva York, original de Yauco, Puerto Rico--como también un reconocido guitarrista quien toco con el Sexteto Criollo Puertorriqueño junto con Israel Berrios y Neri Orta.

 

Pellin Medina (1880?-1950?)
Santurce
Reconocido artesano del Barrio Trastalleres de Santurce. Mencionado por Joaquín Rivera, hijo, como el artesano que le re-construyó su cuatro antiguo de cuatro cuerdas y lo convirtió para ocho cuerdas de metal; e instrumentos para Sarrail Archilla; Yomo Toro y otros. Tuvo la distinción de haber hecho el primer tres puertorriqueño, a petición del primer tresero puertorriqueño Guillermo "Piliche" Ayala. Su padre era de España y era constructor de violines y celos.

 

Egido(?) Medina (?-?)
Santurce
Hijo de Pellino Medina, del cual heredó sus moldes e herramientas de trabajo. Construyó un tres para el afamado Mario Hernández.

  Rosendo Acosta
Brooklyn, Nueva York
 

Rosario (Sayo) Otero
Vega Alta
Artesano que le construyó el primer cuatro del gran Ladislao Martínez en 1910, y quien él afirma fue el primero en hacerlo de la forma moderna.

 

Juan Olivera (1906-1985)
Yauco
Constructor de los cuatros de ocho cuerdas de
Heriberto Torres
y Norberto Cales

 

Miguel Hernández (1890-?)
Arecibo
Artesano que le construyó un cuatro para el gran cuatrista Joaquín Rivera "El Zurdo de Isabela". Uno de los artesano que posiblemente construyó el primer cuatro con forma moderna.

  Candelario (Cando) Vásquez (1899-?)
Juncos
Secundino (Gundín) Merced (1904-?)
Artesano, músico y compositor de música popular de Aguas Buenas. Reconocido por su distintivas bordonúas.
  Martín Marrero (?-?)
Río Piedras

William del Pilar (1921-?)
Brooklyn, Nueva York
Prominente artesano de instrumentos de cuerda,  original de Quebradillas, su taller ubicado por más de cincuenta años en en el 396, y luego 220 de la avenida Atlantic de Brooklyn, Nueva York. Sus guitarras y cuatros fueron codiciados por los artistas más célebres de la gran urbe. Uno de sus clientes fue el gran guitarrista Andrés Segovia. Su hijo, William, también un destacado artesano, mantiene su taller vigente hasta el día de hoy. Más detalles sobre la ilustre familia artesanal Del Pilar aquí.

 

Carlos Barquero 
(c. 1925-c. 2004)
Périto artesano puertorriqueño trabajando en la urbe de Nueva York durante la década de 1950. Uno de sus cuatros era propiedad del gran cuatrista Ladislao Martínez.

Cristóbal Santiago
(1930-2017)

El consumado maestro artesano, ejecutante y maestro, autor y propietario de la legendaria Casa del Cuatro Puertorriqueño de Carolina PR. Hemos dedicado una página al gran maestro aquí.
 

Notables artesanos de la actualidad (en lista alfabética)

  Miguel Acevedo Flores
 

Jaime Alicea
Vega Baja

Jaime Alicea se considera uno de los artesanos más calificados y reconocidos de Puerto Rico. Sus cuatros se distinguen por su robusto y potente sonido. Pocos saben que Don Jaime también es un maravilloso ejecutante de su instrumento, pasando sus conocimientos a su prominente hijo, el cuatrista Javier Alicea, quien le ayudó por muchos años en su taller. Don Jaime ha sido por más de una década un gran amigo y fuente formidable para el Proyecto del Cuatro.

Lean nuestra larga entrevista con el maestro Aliciea aquí. 
Visiten el sitio del web oficial del maestro Alicea aquí
 

Rafael Avilés Vázquez
Admirado artesano maestro de Carolina, Puerto Rico, reconocido por su trabajo instrumental a nivel mundial. Fue maestro de construcción de cuatros en la Universidad de Puerto Rico, y luego estableció su propia escuela de artesanía musical. Distinguido por su hermosa marquetería y diseños inovadores. Hemos dedicado una página expresamente para el maestro Avilés Vázquez aquí

Freddy Burgos
Excelente artesano de Caguas. Sus cuatros son usados por destacados cuatristas como Pedro Guzmán y Manny Trinidad.

El sitio del web oficial del destacado artesano Freddy Burgos se encuentra aquí.

 

Aurelio Cruz Pagán
Apremiado constructor de Morovis
 
José Cuevas
Toa Alta

Manuel Henriquez Zapata
Experimentado artesano residente en el barrio Cotuí de San Germán, Puerto Rico, quien adquirió sus destrezas en Nueva York durante la década de 1950. Sigue sus afanes músico- artesanales en su barrio de San Germán hasta el día de hoy. Nuestro corresponsal en San Antonio, Texas, Felipe Olivera, nos prestó su entrevista con el septuagenario artesano, la que les ofrecemos aquí.

 

Marco Antonio Matías
Artesano de Newark, New Jersey. No sabemos si todavía vive. Lo conocimos durante la década de 1990. Su taller era un centro de reunión para los músicos de la región, incluyendo al gran Tuto Feliciano, quien vino a poseer varios cuatros del artesano. Se retiró alrededor del 2002 a vivir en Utuado, PR. Para éstos tiempos (2011) sería octagenario.

 

Diómedes "Yomi" Matos
Podemos describir a “Yomi” Matos como el gran maestro de la artesanía instrumental puertorriqueña, sin duda un artesano insuperado entre los que trabajan su arte de la talla de cuatros en los Estados Unidos. Nacido en 1940, Yomi fue rodeado de artesanos de cuatros donde se crió en el pueblo de Camuy. Luego de mudarse a Rio Piedras, allí llegó a conocer al gran cuatrista-artesano Roque Navarro, quién lo encaminó como artesano. Ya para la edad de doce años había construido su primera guitarra y de ahí aprendió a construir la gama de instrumentos tradicionales incluyendo  cuatros, requintos, guitarras clásicas y el tres puertorriqueño. Matos aprendió su arte observando los maestros constructores y valiéndose de la técnica de prueba y error tan avalada por el tiempo. Luego de años de experimentación, construyó su primer cuatro a la edad de veinte años. Hoy en día sus cuatros se consideran entre los mejores del mundo, codiciados y solicitados por los mejores músicos puertorriqueños, incluyendo el mundialmente renombrado Yomo Toro.

En 2006 Yomi fue nombrado como Maestro de la Herencia Nacional por el Instituto Smithsoniano de Washington, D.C. y Becario de la Herencia por la Fundación Nacional para la Artes

Biografía cortesía Nacional Endowment for the Arts (Fundación Nacional para las Artes)

 

Graciano Montesinos
Constructor de Corozal, artesano de instrumentos usados por Edwin Colón Zayas
 

Miguel Méndez (1937-  )

Original de Aibonito, Puerto Rico, don Miguel es uno de los más célebres constructores de cuatros e instrumentos de cuerda de Puerto Rico. Ambos él y su hermano mayor, Eugenio, aprendieron el arte de la construccíon de instrumentos de manera casi autodidáctica. Actualmente vive en Parque Ecuestre, Carolina, Puerto Rico. Tiene en su taller en los altos de su residencia. Muy celoso con la afinación de sus instrumentos, construye guitarras, cuatros, tres, tiples, mandolinas, bordonuas, bandurriás y otros instrumentos latinoamericanos de cuerda de la más alta calidad. Estamos preparando una página dedicada al gran maestro aqui.

 

Jorge Santiago Mendoza
(n. 1930, original de Arecibo)

Maestro artesano de cuatros, guitarras y requintos. Vivió y trabajo en los Estados Unidos desde el 1951 hasta el 1974. "En el 1960, en Nueva York, yo empecé a hacer cuatros al por mayor... la primera vez que se han hecho cuatros en algún lado, que yo conozco, al por mayor. En Brooklyn." El lutier Miguel Acevedo nos explica que Santiago Mendoza "hizo experimentación amplia con <las vigas en forma de equis>. Es un artesano que se ha educado muchísimo. Conoce la guitarra de cuerdas de metal, conoce la familia de violines muy bien, y ha construido esos instrumentos. Él está experimentando actualmente con cuatros utilizando <vigas en forma de equis>, y haciendo otras cosas más. Y aunque su instrumento esta hecho en piezas, es un instrumento de bajo costo para el estudiante que va a aprender, es interesante como el logra un sonido eficiente utilizando esa tecnología".

Cuando visitamos el habilísimo artesano Jorge Santiago Mendoza en 1992, estaba construyendo 20 cuatros a la vez, metidos en 20 moldes de aluminio de su fabricación, y los estaba vendiendo a $100 cada uno. Era un miembro de la pequeña fraternidad de artesanos puertorriqueños que aprendieron su oficio en la grandes fábricas de guitarras norteamericanas, y que luego adaptaron sus conocimientos a la fabricación de los instrumentos nativos, para eventualmente regresar a la Isla con sus conocimientos.

Establecimos una página dedicada al experto artesano aquí.

 

Manuel Morgado

El artesano octogenario retirado Manuel Morgado reside en los EEUU. Su técnica artesanal de gran sofisticación lo alzó a los más altos niveles entre los constructores puertorriqueños. Nació en Corozal en 1933 e hizo su primer cuatro durante la década de 1950. Sus inquietudes comenzaron cuando a los trece años sambulló un cuatro viejo en un drón lleno de agua para desensamblarlo, porque quería averiguar de qué se componía. Morgado también era un instrumentista, grabando dos álbumes durante los 70 y 80. Durante los años 90 construyó "cuatros, guitarras y arpas" junto con su hermano en Bayamón. Para ese tiempo había comenzado a construír cuatros en serie para escuelas y rondallas. Pero su oficio nunca pagó suficiente y siempre mantuvo su empleo como trabajador en el laboratorio de una compañía petrolera en Puerto Rico. En 1994 se transladó de nuevo a los EU, llegando a establecerse en Brandon, Florida con esposa Juanita y sus tres hijos. 

 
Foto de la National Endowment for the Arts

Julio Negron Rivera
El artesano de instrumentos tradicionales Julio Negrón nació en Morovis, Puerto Rico en 1925. Sus abuelos eran músicos y cantaores que cantaban canciones a la Virgen del Carmen. Sus padres siguieron la tradición, pero eran también agricultores en la siembra de cafe y frutos menores. Su padre construía a mano las herramientas que requería para desencascarar las semillas de café y también construía a mano los cuatros. Su padre le enseñó a construír el cuatro, como también tiples, guitarras y bordonúas en un pequeño taller junto a su casa. Su esposa Mercedes también creció en una familia musical. Su abuela era una notada cantante de rosarios y aguinaldos y su padre construía cuatros que algunos creían podía sanar los enfermos al oír su música. En el hogar Negrón-Rivera, Doña Mercedes ayudaba a su esposa, pero usualmente hacía uso de yerbas medicinales para las enfermedades caseras. Sus hijos trabajan en su taller, como él hacía en el taller de su padre.

Además de ser premiado por el Instituto de Cultura por su artesanía instrumental, en 1985 Julio Negrón Rivera fue ganador  del premio de artesanía folklórica de la Fundación Nacional de las Artes, el 1985 NEA National Heritage Fellowship. En 1996 don Julio nos concedió una larga entrevista, que subimos aquí.

 

 

Máximo y Frankie Pérez
Padre e hijo, constructores de Peñuelas

 

Héctor Rivera

Agraciado constructor con talleres en Manatí, Puerto Rico. Sus cuatros se reparten por toda la Isla y los Estados Unidos a través de su popular página cibernética y su tienda en la Plaza Las Américas de Hato Rey

Ángel Luis Rivera, "Wimbo"

Destacado artesano de cuatros trabajando en Morovis, entre los mejores de Puerto Rico. Sus cuatros son usados por Modesto Nieves, Tony Mapeyé, Ramón Vázquez y otros de su talla.

Lea una entrevista periodística con el ilustre artesano aquí

 

Manuel Rodriguez Feneque,
Rincón
Magnífico artesano de guitarras, requintos y cuatros. Reconocido como uno entre los mejores de la isla. Uno de sus cuatros es propiedad de Edwin Colón Zayas.

 

Salustiano Rodriguez
Barrio El Rabanal, Cidra
Ganador del primer premio, competencia de artesanos de instrumentos del Instituto de Cultura Puertorriqueña

Natividad Tirado
Artesano maestro de guitarras, cuatros, treses y bajos residente de Delaware, EEUU. Visite nuestra página dedicada al maestro constructor y lea su entrevista aquí...

 

Vicente Valentín Rivera
Vega Baja
 

Miguel Ángel Vázquez ("Guilín") Manatí (n.1928)

Experto y celebrado artesano puertorriqueño de instrumentos de cuerda. Pocos datos de su vida y carrera se conocen debido a su personalidad reservada y taciturna. Estableció su reputación entre los músicos hispanos de la gran urbe de Nueva York. Regresa a la Manatí en los comienzos de 1990 , donde en su taller se reconoció por sus bajos eléctricos. Se muda a Orlando, Florida alrededor de 1995. Actualmente reside en un hogar de retiro en Orlando bajo el cuido de su esposa Victoria.

   
   

 

La Artesania

Los artesanos y su artesanía
...haciendo cantar la madera inerte

 
Grabado en linóleo de un viejo artesano tallando un tiple. Portada de un folleto educativo para niños publicado por la División de Educación de la Comunidad del Departamento de Instrucción Pública de Puerto Rico en 1953.



Artesano campesino, foto de Jack Delano, de la colección privada de su hijo Pablo Delano.


 
Cuatros en el taller Cumpiano de Northampton, Massachusetts


 

music39.gif (1520 bytes) Oigan un seis con décima dedicado a los artesanos de cuatros

Música capturada de una película  producida por la antigua División de Educación de la Comunidad.

 


Un obsequio del Proyecto del Cuatro:

Consiga aquí gratis, un afiche/poster grande 11 x 17 ilustrando la secuencia de manufactura de un cuatro moderno, en formato Adobe Acrobat de alta resolución. Lo puede sencillamente leer y disfrutar, o copiar una copia del archivo a un CD y llevarlo a una tienda de copias y pedir que le hagan una copia en tamaño completo. (7.5 Mb).

 

Pueden bajar una lista secuencial de los pasos, materiales y equipo necesario para la confección de un cuatro.


Un dibujo a escala completa 20 x 40 de un cuatro se puede conseguir en la bodega del Proyecto del Cuatro




EN RELIEVE

Índice de reconocidos artesanos de cuatros

Selección de Artículos trantando la fabricación de cuatros y otros instrumentos típicos

Preguntas y Contestaciones sobre la fabricación y reparación de los cuatros y otros instrumentos de cuerda.

Lo que todo artesano de cuatros debe saber sobre la humedad de la madera


Eugenio Méndez
el fenecido  artesano de Juncos nos describió como él  hace sus cuatros

Cristóbal Santiago
el gran maestro artesano-cuatrista ha estado construyendo instrumentos nativos por mas de 40 años.

Juan Reyes
el fenecido artesano nos describió cómo fabrica sus bellos cuatros.

Wimbo Rivera
el reconocido artesano moroveño apareció en un artículo de periódico. Lea sobre este magnífico artesano aquí.

William Cumpiano
el artesano de Massachusetts muestra en foto secuencia cómo construye un "cuatro flaco"

y también, una bordonúa grave.



El arte de enchapado

del artesano Roberto Rivera en foto secuencia (por traducir)

 


Lista de Artesanos adscritos

al programa de artesanos del Instituto de Cultura. Los creadores de instrumentos comienza en la página 15.